IED – Istituto Europeo di Design Florence

Bachelor i modedesign

Hvem er det til?

Hvis du føler, du er fascineret af modeverdenen, hvis design er din drivende passion, og alt, der er trendy, fanger din opmærksomhed, hvis du mener, at mode er den sektor, hvor du bedst kan udtrykke din kreative stil, er vores treårige engelsksprogede uddannelse i Fashion Design bestemt din bedste mulighed. Du vil blive inspireret af forskellige kilder og påvirkninger, når du laver dine egne designs til tøj og accessories. Du vil også være i stand til præcist at forme din kreative identitet som modedesigner. Du vil fuldføre dit treårige program med en fuld forståelse af, hvordan man vurderer projektkonsistens på tværs af hvert trin, fra konceptudvikling til implementering. Efter afslutningen vil du være i stand til at kontrollere, om den overordnede vision for hvert projekt er konsistent, startende fra idé hele vejen til projektudførelse.

Hvis du beslutter dig for at gå til vores treårige uddannelse i modedesign på engelsk hos IED Firenze, vil du meget snart omsætte din kreativitet til en verden, hvor modedesign ses som selvudtryk af kunstneriske og professionelle færdigheder. Hvis du drømmer om at blive modedesigner og har nysgerrigheden til at udvikle, uddybe og lære om de emner, værktøjer og metoder, der passer bedst til modeverdenen i dens mange aspekter, er dette den absolut bedste uddannelsesmulighed, hvor du studerer Fashion, hvor det hele startede , fra Pucci til Ferragamo.

Metodologi og struktur

Det treårige Fashion Design Undergraduate Program i engelsksproget på IED Firenze giver dig mulighed for at opbygge tekniske færdigheder og udføre alle opgaver og aktiviteter, der er involveret i arbejdet som modedesigner. Dette vil dække alt fra materialevalg til fuld produktion, da du arbejder sammen med andre fagfolk på hvert trin i processen for at lave og promovere dine egne modekollektioner.

Med den engelsksprogede uddannelse i modedesign på IED Firenze lærer du, hvordan du administrerer og bruger alle de værktøjer, du har brug for til at producere og promovere en kollektion af tøj eller tilbehør.

At studere teorifag vil give dig et samlet billede af mode som et historisk, kunstnerisk og socialt fænomen. Du vil få førstehåndskendskab til en branche, hvor kreativ flair matches med specifikke krav i det økonomiske system og forsyningskæde. Samtidig vil dine kreationer også afspejle de typiske Made in Italy-standarder for kvalitet, innovation, originalitet og bæredygtighed. Du vil også lære om behovet for at promovere produkter gennem de mest innovative og virkningsfulde marketingstrategier. Du vil blive fortrolig med tegne- og modeillustrationsteknikker og prøve dig frem, når du designer tøj og tilbehør. Når du har lært det grundlæggende i projektdesign, går vi videre til en dybdegående udforskning af tekniske og analytiske færdigheder. Denne uddannelse har til formål at opbygge bevidsthed og ekspertise inden for alle områder af mode, fra visuel kommunikation til fuld produktion og udførelse.

Studieprogram

Første år

Det første år af kurset er propædeutisk, med prioritering af de grundlæggende tekniske, kulturelle og designmæssige værktøjer, med vægt på at styre det kreative flow og på søgen efter identitet. Uddannelsesaktiviteter fokuserer på at formidle de grundlæggende tekniske værktøjer, en korrekt grundlæggende designmetode og en solid kulturel forankring.

Undervisningen koncentrerer sig om at designe en tøjkollektion, der starter med at observere verden og fortolke tegn, derefter udvikle en indledende idé og omsætte den til et produkt.

Dette kræver, at eleverne lærer visse tekniske færdigheder, metodiske grundlæggende og kulturelle grundlag.

Det væsentlige formål er at stimulere elevernes evne til at udarbejde nye former, til at analysere og syntetisere virkeligheden og deres egne ideer og til at omsætte kreativitet til objekter og produkter.

Andet år

Andet år er helliget at udvikle på, hvad eleverne har lært, og udføre håndgribelige eksperimenter med metoden, værktøjerne og de involverede kulturelle problemstillinger.

Studerende tackler forsknings-, udviklings- og kommunikationsfaserne i deres projekter, som udgør hovedstrukturen i læseplanen. Hvert emne betragtes som en funktion af projektet: tekniske og ekspressive medier, kulturelle koder og tilgangen til modemarkedsføring behandles som værktøjer til at flytte projektet fremad. Fra søgen efter et inspirerende tema til produktet og dets kommunikation, overvåges og studeres hver fase i detaljer. Det grundlæggende mål er at opnå en bevidst tilgang til styring af kreativitet, tid og designmekanismer, for at kaste lys over et første terræn af personlig smag og færdigheder med potentiale til at beskrive en stil.

Tredje år

Tredje år er helliget specialisering og fokuserer på kritisk udvikling af studerendes designviden og færdigheder inden for et specifikt område, på at formidle identitet og på at styre designuafhængighed. Året er dedikeret til avanceret designarbejde i en sammenhæng med professionel simulering og komplekse kulturelle benchmarks. Ved udarbejdelsen af deres afsluttende projekter får eleverne plads til personlige intuitioner og kritisk tænkning. Ud over at udvikle deres egen personlige stil og et originalt, sammenhængende produkt, forventes de studerende at bruge specialeprojektet til at demonstrere evnen til at positionere deres arbejde effektivt på modemarkedet, beskrive dets tekniske og kvalitetsmæssige aspekter og omkostningerne forbundet med dets produktion. I løbet af de tre år har de studerende også mulighed for at deltage i designworkshops, kulturseminarer, konkurrencer, foredragscyklusser, specialprojekter og besøg i virksomheder og produktionsfaciliteter. Deltagelse i disse aktiviteter er komplementær til den strukturerede læreplan, som en sådan deltagelse er en integreret del af, ligesom både individuelle aktiviteter og værkstedsaktiviteter i skolens egne faciliteter er en grundlæggende og integreret del af læreplanen.