Denne kandidatuddannelse tilbyder to specialiseringer: en i populærmusik-, lyd- og mediekulturer og en anden i teater-, kultur- og medievidenskab. Hver specialisering omfatter både nye og historisk etablerede praksisser inden for musik og teater og scenekunst.

Løft din karriere inden for scenekunst med NUS' etårige kandidatuddannelse i teater og performancestudier. Dette program kombinerer akademisk stringens med indsigt fra branchen og tilbyder praktisk læring i traditionelt og moderne teater og performance. Få kritisk tænkning, research og digitale færdigheder fra globalt anerkendte eksperter, der forbereder dig til roller inden for kunstuddannelse, kulturelt lederskab og mere.

Teater for unge publikummer er et praktisk træningsprogram for performere og skabere fra en række discipliner, der udforsker tilgange til at skabe arbejde for, af og med børn og unge. Baggrunden for kurset er ambitionen om at definere Teater for Unge Publikum som en banebrydende kunstpraksis uden for (eller måske sideløbende med) den anvendte teaterramme, der så ofte dominerer dette træningsområde, og opmuntrer til samskabende processer, der balancerer sensibiliteterne i voksen kunstner og børn og unges kreative stemme.

Tag dig tid og plads til at udvikle din kunstneriske stemme ved at deltage i vores MA Performance and Theatre Making. Fast forankret i Kents blomstrende kreative landskab, er dette kursus rettet mod kandidater med teater- og scenekunstuddannelser og andre relaterede emner, såvel som kunstnere inden for teater/forestillinger, der ønsker at tage lidt tid til at udvikle eller genoprette forbindelsen til deres praksis.

MA Acting - Contemporary kombinerer undervisning i stemme-, bevægelses- og skuespilteknikker med en udforskning af nogle af de vigtigste dramatikere, der har været med til at skabe kanonen for vestlig teater, herunder de elizabethanske og jakobeanske dramatikere, Chekhov, Beckett og Kane. Unikt udforsker den forholdet mellem de to kunstnere, der er kernen i meget vestligt teater: skuespilleren og forfatteren. På dette kursus udvikles skuespil ofte i samarbejde, og eleverne opfordres til at udforske deres rolle som kreative kunstnere. Der vil være mulighed for at arbejde med og sammen med etablerede dramatikere samt studerende på Centrals MA Writing for Stage og Broadcast Media.

Kurset har til formål at give et 360-graders perspektiv på præstation for at afspejle behovet for en porteføljekarriere i det 21. århundrede, med et udpeget fokus på dramaturgi. MA Teater lægger vægt på det store udvalg af nyere udviklinger inden for drama, teater og performance praksis og forskning. Programmet gør fuld brug af ekspertisen hos personalet på tværs af School of Fine and Performing Arts, som legemliggør indgående kendskab til moderne teaterproduktion.

Undervis i teater og skab transformative oplevelser i vores Teateruddannelse & Anvendt Teater (MA&MFA)-program. Vores program giver dig mulighed for at vokse og forfine dit håndværk som både kunstner og underviser. Vi tilbyder to studieretninger at vælge imellem, Teateruddannelse og Anvendt Teater, der giver dig mulighed for at forfølge dine professionelle mål. Uanset hvilke spor du vælger, vil du have fleksibiliteten til at vælge valgfag, der passer til dine unikke interesser og tilpasse et studieforløb, der understøtter dine mål.

MA Dramaturgy-programmet på Leeds Conservatoire er designet til at give de studerende en omfattende forståelse af teorien og praksisen i dramaturgi, forberede dem til karrierer inden for teater, performance og relaterede områder. Her er et overblik over, hvad du kan forvente af programmet: Teoretisk grundlag: Studerende vil engagere sig i nøglebegreber og teorier inden for dramaturgi, herunder dramatisk struktur, fortælleteknikker, genreanalyse og kulturel kontekst. Gennem seminarer, forelæsninger og uafhængig undersøgelse vil de studerende udvikle en kritisk forståelse af dramatiske tekster og optrædenspraksis.

Det eneste kursus af sin art i verden, studerende studerer alt fra Shakespeares historie i samfundet, litteraturkritik og teaterpraksis; inden de omsætter deres viden i praksis gennem et nyudviklet stykke teater som svar på Shakespeares arbejde. Dette kreative og ambitiøse program er ideelt for håbefulde akademikere, skuespillere, forfattere, instruktører, kunstadministratorer såvel som alle med en livlig interesse i Shakespeare. Studerende har mulighed for at studere Shakespeares liv og arbejde og kombinere det med spændingen ved at producere nyt kreativt arbejde. Det samler akademiske, teatralske og borgerlige interesser i Shakespeare for at tilskynde og udfordre studerende til at tænke over nye tilgange til Shakespeare i den moderne verden.

TAL (Theatre, Arts, Literature: International Studies in Intermediality) er et unikt, tværfagligt kandidatuddannelseskursus med åben adgang, unikt i det italienske akademiske landskab. Kurset har en stærk national og international appel og er designet til at uddanne fagfolk til karrierer i teatre, kulturforsknings- og studiecentre og kulturfremmeorganisationer, der arbejder tæt sammen med museer, biblioteker, arkiver og multimediedesignbureauer i Italien og i udlandet.

Light in Performance MA giver en unik mulighed for praktisk at udforske nuværende anvendelser og anvendelser af lys som materiale til ydeevne. Læring sker gennem en række eksperimentelle workshops i et fuldt udstyret studieteater, observationer/placeringer og specialistuddannelse med industripartnere.

Dette kursus er den første og eneste MA af sin art, der fokuserer på queer performance, og dette kursus tilbyder bred træning i en række queer performance-praksis leveret af anerkendte queer-kunstnere, teatermagere, akademikere og forskere. Fedt socialt engageret, politisk, eksperimenterende og tværfagligt giver kurset en dybdegående, omfattende undersøgelse af queer performance praksis, studerer dens temaer, metoder og uudnyttede muligheder.

Dette kursus trækker på den store franske skuespillærer Michel Saint-Denis indflydelsesrige teorier og teknikker og træner den ekspressive krop, stemme og fantasi. At arbejde med nogle af de største dramatiske tekster nogensinde skrevet bliver eleverne bedt om at overveje, hvad de mener nu. Fire nøgleperioder med innovation og overgang i vestligt teater undersøges: græsk tragedie, klovneri og Commedia dell'arte, Shakespeare og den engelske renæssance og Stanislavski. Studerende opmuntres til at forstå kravene til både kunst og håndværk, som deltagere i og udøvere af disse teatralske traditioner.

MA Directing er designet til, at du kan udvikle de færdigheder og den forståelse, der er nødvendig for at arbejde som instruktør i nutidens mangefacetterede skærmindustrier. Dagens instruktør skal have viden om industrien, iværksætteri, multi-faglært og kunne bringe en dyb forståelse af historie og performance i forskellige sammenhænge.

MA Musical Theatre: Acting and Performance Vores MA Musical Theatre: Acting and Performance kursus er et intensivt, et-årigt træningsprogram designet omkring de vigtigste musikteaterfærdigheder skuespil, sang og dans/bevægelse. Kursets kerne er fokus på skuespilfærdigheder til musikteater både i sang og talt tekst.