6 Kostumedesign Masters Degree Programs

Clothes and body-related artefacts can be active, responsive, protective, or supportive in human actions and activities. In this way, clothes can play a central role in various types of body-based activities, human performances, and interactions with the environment. Specialising in Performance Wear at the Swedish School of Textiles involves exploring and developing apparel that can perform – act and interact – in relation to various human activities and performances in outdoor, sports, work, or artistic contexts, considering a wide range of perspectives, including environmental, ethical, technical, and cultural factors.

The Master in The Art and Craft of the Costume Designer is in collaboration with costume shops, shoe factories, makeup, and hairstyle laboratories, Roman millineries and jewel design houses, credited for their curriculum, competence, creativity and craftsmanship level, and of service to the most important international film, theatre and tv productions, representing the highest “made in Italy” heritage and experience.

MFA Costume Design-programmet giver kandidater vigtige tekniske færdigheder og muligheder for at udøve deres håndværk på et avanceret niveau i aktive produktionsmiljøer. Ved at kombinere et stringent syprogram med branchespecifikke designkurser vil de studerende blive rustet til succes i et vilkårligt antal stillinger inden for enten teater eller film. Kandidatstuderende vil have muligheder for at designe kostumer til korte og lange film, i samarbejde med instruktøren, andre designere og skuespillerne for at skabe kostumer, der understøtter filmens behov. Kandidater vil have fremragende problemløsningsevner og avanceret succes inden for syning, mønstertegning, drapering og specialkonstruktionsfærdigheder som mølleri, tutu og smykkefremstilling. Hver kandidatstuderende vil producere et afsluttende specialeprojekt og en portefølje, der viser rækken af deres talenter inden for design og konstruktion af beklædningsgenstande og specialgenstande.

MA i kostumedesign forbereder de studerende til at slutte sig til den næste generation af håndværkere og designere med vigtige tekniske færdigheder og muligheder for at praktisere deres håndværk i aktive produktionsmiljøer. Ved at kombinere et stringent syprogram med branchespecifikke designkurser vil de studerende være forberedte til at arbejde i et vilkårligt antal stillinger inden for enten teater eller film. Eleverne får mulighed for at designe teaterproduktioner, samarbejde med instruktøren, andre designere og skuespillerne for at skabe kostumer, der understøtter produktionens behov. Endelig vil hver studerende dimittere med en portfolio, der viser rækken af deres talenter inden for design og konstruktion af beklædningsgenstande og specialgenstande som smykker og mølleriarbejde.

Historisk kostume understøtter og udvikler avancerede praktikere, der har ambitionen om at udforske, udfordre og omdefinere forholdet mellem en historisk artefakt og redesignet og tolket kostume i en moderne kontekst. MA Historical Costume engagerer den studerende i potentialet i performance design og beklædning konstruktion til at udforske komplekse ideer; hvoraf nogle kunne forvildes til andre områder af kunstnerisk eksperimentering. Studerende kan komme til kurset med en baggrund inden for kostume, mode, tekstiler eller teater / performance design eller kan have studeret emner fra hele humaniora inklusive kunst og performance.