Master i teater og scenekunst vil give dig den nødvendige viden til at udføre videnskabelig forskning, hvad enten det er scenekunst, dramatiske tekster og undervisning samt salgsproduktion og shows.

Master i teater på Toneelacademie Maastricht tilbyder dig et inspirerende program, der kombinerer et fokus på kunstnerisk forskning med omfattende mentorordning af dit kunstneriske projekt.

Løft din karriere inden for scenekunst med NUS' etårige kandidatuddannelse i teater og performancestudier. Dette program kombinerer akademisk stringens med indsigt fra branchen og tilbyder praktisk læring i traditionelt og moderne teater og performance. Få kritisk tænkning, research og digitale færdigheder fra globalt anerkendte eksperter, der forbereder dig til roller inden for kunstuddannelse, kulturelt lederskab og mere.

Master i design af scenerum og kunstnerisk ledelse hybridiserer en rolle, der næres af den samme essens: rummets dramaturgi. Fra denne rod diversificeres de forskellige specialiteter, som vi finder i teatrets, dansens, biografens, reklame- eller begivenhedernes verden.

Master i kinematografisk retning tilbyder dig den kunstneriske og tekniske viden om den filmretning, der er nødvendig til ethvert audiovisuelt arbejde.

De to-årige kandidatuddannelser giver mere frihed end bachelorstudier, hvilket giver mulighed for at engagere sig i selvstændigt kunstnerisk arbejde. Du vil deltage aktivt i planlægning og gennemførelse af dine egne studier, samt i at udvikle det kunstfelt, som uddannelsen repræsenterer.

På kandidatuddannelsen i Teaterpædagogik ses kunstpædagogik som en form for kunstnerisk aktivitet, hvor pædagogiske spørgsmål er altid nærværende. I sammenhæng med kunstpædagogik betragtes kunst, performance og undervisning som møder, hvor æstetiske, etiske og politiske fænomener flettes sammen. Uddannelsen består af videregående studier i kunst, studier i kunstpædagogiks teori og praksis, forskningsstudier, undervisningspraksis, international interaktion og valgfag, der understøtter udviklingen af den studerendes identitet som kunstpædagog.

MFA i skuespil er forankret i en konservatorisk tilgang til skuespil. Programmet giver fordybende træning i flere medier og forbereder skuespillere til film-, tv-, scene- og musikteaterproduktioner. Studerende vil finpudse et forskelligartet sæt faglige færdigheder inden for stemme, tale, bevægelse, improvisation, klassisk teater og auditionteknikker. Studerende vil dimittere fra programmet udstyret med en industriklar demo-rulle, der viser skuespillerens evne til at arbejde foran et kamera med et professionelt hold på en lydscene. MFA-porteføljen vil også omfatte en personlig marketingstrategi, der viser skuespillerens parathed til at konkurrere med succes i underholdningsindustrien.

TAL (Theatre, Arts, Literature: International Studies in Intermediality) er et unikt, tværfagligt kandidatuddannelseskursus med åben adgang, unikt i det italienske akademiske landskab. Kurset har en stærk national og international appel og er designet til at uddanne fagfolk til karrierer i teatre, kulturforsknings- og studiecentre og kulturfremmeorganisationer, der arbejder tæt sammen med museer, biblioteker, arkiver og multimediedesignbureauer i Italien og i udlandet.

Du vil yderligere forbedre din uddannelse til en høj grad af teknisk og design specialisering. I hele dit studieforløb vil du blive støttet af en velstruktureret, konstant opdateret cyklus af fælles indsats, praktikophold og praktikophold med ledende fortalere i italiensk design.

Kandidatuddannelsen giver de studerende den viden og teknikker, der kræves til at dirigere audiovisuelle værker i ethvert format. Studerende lærer om instruktørens job og udfører denne rolle og dem fra de andre medlemmer af retningsafdelingen under præproduktion, optagelse og efterproduktionsprocesser.

Live Art and Performance Studies (LAPS) er en to-årig kandidatuddannelse i engelsk, der kombinerer kritisk tænkning med eksperimentering i kunstnerisk arbejde og kunstnerisk forskning. Vi giver dig mulighed for at udvikle og aktivere ny viden om performance og dens teori. Som studerende på vores uddannelse vil du være forpligtet til at studere på fuld tid.

Programmet Comparative Dramaturgy and Performance Research (CDPR) giver eleverne en unik mulighed for at opleve tydeligt forskellige former for dramaturgisk tænkning og præstationskulturer, hvilket muliggør en komparativ tilgang til dramaturgisk praksis og teori. Uddannelsen er den første dobbeltuddannelse på Uniarts Helsinki. Uddannelsen er skræddersyet til procesorienterede studerende, der ønsker at arbejde i internationale og multidisciplinære sammenhænge såsom samarbejdsproduktioner, forskningsorienterede kunstneriske projekter og andre projekter og institutioner, der kombinerer kunstneriske aktiviteter og forskning.

Denne kandidatuddannelse tilbyder to specialiseringer: en i populærmusik-, lyd- og mediekulturer og en anden i teater-, kultur- og medievidenskab. Hver specialisering omfatter både nye og historisk etablerede praksisser inden for musik og teater og scenekunst.

Det eneste kursus af sin art i verden, studerende studerer alt fra Shakespeares historie i samfundet, litteraturkritik og teaterpraksis; inden de omsætter deres viden i praksis gennem et nyudviklet stykke teater som svar på Shakespeares arbejde. Dette kreative og ambitiøse program er ideelt for håbefulde akademikere, skuespillere, forfattere, instruktører, kunstadministratorer såvel som alle med en livlig interesse i Shakespeare. Studerende har mulighed for at studere Shakespeares liv og arbejde og kombinere det med spændingen ved at producere nyt kreativt arbejde. Det samler akademiske, teatralske og borgerlige interesser i Shakespeare for at tilskynde og udfordre studerende til at tænke over nye tilgange til Shakespeare i den moderne verden.