University of the Arts Helsinki
Master of Arts i danseforestilling
Helsinki, Finland
MA (Master i humaniora)
VARIGHED
2 år
SPROG
Engelsk, Finsk
TEMPO
Fuldtid
ANSØGNINGSFRIST
TIDLIGSTE STARTDATO
STUDIEAFGIFTER
STUDIEFORMAT
På campus
Hvorfor studere her?
Kandidatuddannelsen i danseperformance består af to års fuldtidsstudier, der udvikler dine kompetencer som performer og som selvstændig og reflekteret kunstner. Efter endt uddannelse vil du være klar til at arbejde i dansekunstens mangfoldige og skiftende sammenhænge. Du vil udvikle dig som soloartist og som aktivt medlem af et kunstnerisk team.
Indhold og formål med programmet
Kernen i studierne er at lære en performers alsidige praksis i forbindelse med dansekunst og andre lignende kunstarter. Du vil gennemføre studier og kunstneriske projekter i dansekunst. Kontekststudierne vil give dig lidt baggrund for nutidig performance og en dansers arbejde. Du kan også vælge nogle individuelle studier. Specialeprojektet består af en kunstnerisk og en skriftlig del.
Som studerende vil du udvikle dig som soloartist og som et aktivt, reflekteret medlem af et kunstnerisk team. Studierne vil hjælpe dig til at vokse til en kunstner og en performer med en personlig stemme i forhold til samfundet og de skiftende syn på kunst og menneskehed.
Samarbejde og praktikophold
Kandidatuddannelsen i Danseforestilling samarbejder med andre uddannelser på Teaterhøjskolen samt med Scenekunstens Forskningscenter (Tutke). Du har stor frihed i dit pensum, hvilket giver dig mulighed for at gennemføre et praktikophold i den professionelle dansesektor, forfølge valgfrie studier eller udføre personlige projekter.
Lærere
Vores undervisere er erfarne eksperter inden for deres felt. Ud over det faste lærerpersonale byder programmet jævnligt topprofessionelle fra både Finland og udlandet velkommen som gæster.
Besøg universitetets hjemmeside for mere information.
Studierne sætter de studerende i stand til at udvikle en selvstændig kunstnerisk identitet, en dyb og kritisk forståelse af aktuelle problemstillinger, praksisser og koncepter inden for danseforestilling og nutidig performance samt af de interaktive forhold mellem kunst, samfund og miljø. Studierne uddyber og udvider den studerendes færdigheder som danser og performer, og giver den studerende evnen til at fungere i dansekunstens mangfoldige og evigt skiftende miljøer.
Kernen i studierne er mangefacetterede metoder til udøvende praksis og eksperimentering inden for rammerne af dans og beslægtede kunstarter. Studierne består af tematiske studier i danseperformance og kunstneriske projekter, kontekstuelle studier til baggrund i nutidig performance og dansekunst samt valgfri studier. Specialet består af kunstnerisk arbejde og et skriftligt afsnit. De tematiske studier i danseperformance giver de studerende mulighed for at studere kropslighed og bevægelse samt udvide deres egen kunst som performere og dansere ved hjælp af en række forskellige bevægelses- og performancemetoder.
I kunstneriske projekter kan eleverne fokusere på deres eget kunstneriske arbejde som danser-performer. I disse studier undersøges kunstnerisk arbejde gennem en række æstetiske, etiske og politiske spørgsmål. I kontekstuelle studier fortsætter og uddyber den studerende deres tænkning om dans og performancekunst i forhold til de teoretiske og historiske spørgsmål og nutidige fænomener i deres kunstfelt.
Obligatoriske studier
- Tematiske studier i danseforestilling og kunstneriske projekter
- Kontekstuelle studier
- Afhandling
Valgfrie studier
- Udforskning af ydeevne
- Den studerende er i stand til selvstændigt og kreativt kunstnerisk arbejde, har et godt kendskab til sit fagområde og er i stand til at kommunikere om kunstneriske problemstillinger og ph.d.-studier inden for feltet.
- Den studerende kan anvende forskellige tilgange, praksisser og metoder i sit kunstneriske arbejde.
- Den studerende kan formulere forskellige historiske og filosofiske opfattelser relateret til krop, bevægelse og præstation.
- De er i stand til at reflektere over deres eget arbejde i forhold til relevante kontekster og undersøge deres arbejde i forhold til forskellige aktuelle fænomener. De forstår de forskellige måder, hvorpå dansere har skabt og udviklet mening.
- De anerkender udviklende performancepraksisser og de nye former for relationer, disse har til kunstnere, optrædende, publikum og samfundet.
- Den studerende har gode interaktionsevner i at arbejde i et konstruktivt, åbent og kreativt kollegialt forhold til andre.
- De har en grundlæggende beherskelse af, hvordan man producerer et danseværk, og forstår kontekstualiteten af at opføre og præsentere værket.
- De er i stand til at sætte ord på målene og indholdet af deres kunstneriske arbejde samt deltage i diskussioner inden for deres kunstfelt.
- I den skriftlige del demonstrerer den studerende en mestring af dansens begreber, kendskab til sit kunstfelt og kendskab til sit specialeemne.
- Den studerende er i stand til at formulere, analysere og kommunikere selvstændigt og kritisk skriftligt om deres kunstfelts problemstillinger på en forståelig måde.