18 Skuespil Masters Degree Programs

MFA i skuespil er forankret i en konservatorisk tilgang til skuespil. Programmet giver fordybende træning i flere medier og forbereder skuespillere til film-, tv-, scene- og musikteaterproduktioner. Studerende vil finpudse et forskelligartet sæt faglige færdigheder inden for stemme, tale, bevægelse, improvisation, klassisk teater og auditionteknikker. Studerende vil dimittere fra programmet udstyret med en industriklar demo-rulle, der viser skuespillerens evne til at arbejde foran et kamera med et professionelt hold på en lydscene. MFA-porteføljen vil også omfatte en personlig marketingstrategi, der viser skuespillerens parathed til at konkurrere med succes i underholdningsindustrien.

MA Acting - Contemporary kombinerer undervisning i stemme-, bevægelses- og skuespilteknikker med en udforskning af nogle af de vigtigste dramatikere, der har været med til at skabe kanonen for vestlig teater, herunder de elizabethanske og jakobeanske dramatikere, Chekhov, Beckett og Kane. Unikt udforsker den forholdet mellem de to kunstnere, der er kernen i meget vestligt teater: skuespilleren og forfatteren. På dette kursus udvikles skuespil ofte i samarbejde, og eleverne opfordres til at udforske deres rolle som kreative kunstnere. Der vil være mulighed for at arbejde med og sammen med etablerede dramatikere samt studerende på Centrals MA Writing for Stage og Broadcast Media.

MA Screen Acting-kurset tilbyder studerende konsolideret, skræddersyet og avanceret træning for skuespillere med eksisterende erfaring inden for skuespil og/eller performance. Du vil lære at levere stærke præstationer inden for en krævende og konkurrencedygtig industri, og drage fordel af industriens fremskridt til at udforske ny teknologi sammen med traditionelle produktionsformer.

MA/MFA Performance er en spændende kandidatuddannelse, der tilbyder en praktisk, alsidig og tværfaglig tilgang til præstationsskabelse og træning. Programmet giver eleverne en avanceret og praktisk forståelse af nuværende præstationspraksis, der trækker på en bred vifte af kunstneriske og teoretiske påvirkninger.

Dette kursus uddanner ikke skuespillere, men udvikler en praktisk forståelse af, hvad det er at agere, hvilket gør det muligt for kandidater at arbejde som skuespillertrænere og -trænere, drama- og teaterpraktikere og instruktører af skuespillere. Studerende introduceres til principperne og praksisserne bag træning, uddannelse og støtte af skuespillere og udøvende kunstnere, der udvikler deres praksis. Undervisningsmetoder omfatter tutorials, gruppeseminarer og workshops. Praktiske sessioner er designet til at øge forståelsen af ​​skuespilprocesser og færdigheder inden for pædagogik, sammen med tilhørende undersøgelse af nutidige præstationsspørgsmål, herunder teater, film og tv.

The MA provides a specialized focus in acting for the camera. Students will develop a specific set of professional skills in voice, speech, movement, and audition techniques. Students will graduate from the program equipped with an industry-ready demo reel showcasing the actor’s ability to work in front of a camera with a professional crew on a sound stage.

Forfatterskuespiluddannelsen på DAMU kommer ud af de humanistiske og dialogiske traditioner. Det ser først og fremmest præstation som kreativ offentlig adfærd. Vi dyrker kreativiteten i krop, stemme og sind i realtid ved at udforske skuespil gennem linserne fra forskellige discipliner – dette inkluderer teaterforestillinger. Studerende opfordres til at gå ud over traditionelle former for teater, krydse grænser og trække på personlige erfaringer inden for områder som uddannelse, socialt arbejde og psykologi.

MA Musical Theatre: Acting and Performance Vores MA Musical Theatre: Acting and Performance kursus er et intensivt, et-årigt træningsprogram designet omkring de vigtigste musikteaterfærdigheder skuespil, sang og dans/bevægelse. Kursets kerne er fokus på skuespilfærdigheder til musikteater både i sang og talt tekst.

Dette kursus trækker på den store franske skuespillærer Michel Saint-Denis indflydelsesrige teorier og teknikker og træner den ekspressive krop, stemme og fantasi. At arbejde med nogle af de største dramatiske tekster nogensinde skrevet bliver eleverne bedt om at overveje, hvad de mener nu. Fire nøgleperioder med innovation og overgang i vestligt teater undersøges: græsk tragedie, klovneri og Commedia dell'arte, Shakespeare og den engelske renæssance og Stanislavski. Studerende opmuntres til at forstå kravene til både kunst og håndværk, som deltagere i og udøvere af disse teatralske traditioner.

Voice Studies kurser på Central er nationalt og internationalt anerkendte og giver en specialiseret uddannelse i studiet og praktiseringen af den talte stemme. Disse kurser er for kandidater fra passende discipliner, der ønsker at følge en karriere inden for stemmeundervisning, og som søger specialiseret studier og praksis i stemme og tale.

Udviklet og ledet af den anerkendte skuespillermusiker Jeremy Harrison, bygger dette erhvervsuddannelsesprogram på og udvider det arbejde, der er udviklet på kollegiets banebrydende BA (Hons) Actor Musicianship-program, der trækker på vores stærke forbindelser til teaterskabere, instruktører, koreografer, forfattere, musikalske instruktører og optrædende involveret i udviklingen af ​​dette innovative område af teaterpraksis.