8 Teaterforvaltning Degree Programs

Du vil lære at designe, udvikle og effektivt kombinere scener med kostumer, steder med hele verden, specifikke øjeblikke med deres udsagn. Du vil udvikle en forståelse af denne magiske kunst, der understøtter enhver ydeevne, med en kombination af arkitektur, historie og billedkunst.

Kunstner-forskere producerer praksisbaseret viden, ekspertise og forståelse, der kan bruges og anvendes både i kunsten og i andre samfundsområder. Tutkes ph.d.-studerende bedriver tværfaglig kunstnerisk forskning. Kunstnerisk og pædagogisk praksis ses som en måde at tænke og forstå på, ikke som noget der skal forklares. Ph.d.-studerende lærer at artikulere, konceptualisere og teoretisere deres praksisbaserede kunstneriske viden og spørgsmål, der opstår deraf.

Kulturforvaltning er en disciplin, der forener kunst, økonomi og administration og samtidig skaber en ny betydning i samfundet. En kulturleder er en alsidig professionel, der i centrum af forandringer spiller rollen som mægler og katalysator, leder og gennemfører, repræsentant eller tænker og mange flere roller for at bringe kunst, kultur og publikum sammen.

Hovedfaget er designet til studerende, der er interesserede i at forfølge en karriere inden for teater, men som ikke er interesserede i at optræde. Studerende kan vælge at koncentrere sig om et eller flere af følgende områder: Landskab, Kostumer, Lys, Lyd og Teknisk Retning.

Dette avancerede og stringente MA/MFA Contemporary Directing Practice-program tilbyder et erfaringsbaseret to-årigt kursus, hvor eleverne vil udvikle deres ordforråd og finde deres egen stemme og vision som instruktør, mens de tilegner sig og finpudser en bred vifte af færdigheder, teknikker, værktøjer og enheder.

Dette kursus er det eneste postgraduate-program i verden, der tager kandidater gennem et studieforløb, der kulminerer i, at de får Designated Linklater Teacher-status sammen med MFA-graden. Et dybt dyk ned i Linklater Voice-metoden er grundlaget for MFA. Programmet blev designet i tæt samarbejde med fru Linklater og afspejler hendes ideer om, hvordan et 21. århundredes postgraduate kursus for skuespiller-lærere skulle se ud. Det er til dels en stemmecentreret skuespilleruddannelse, forankret i Linklaters tilgang til stemme som grundlæggende for et helt system.

Teater for unge publikummer er et praktisk træningsprogram for performere og skabere fra en række discipliner, der udforsker tilgange til at skabe arbejde for, af og med børn og unge. Baggrunden for kurset er ambitionen om at definere Teater for Unge Publikum som en banebrydende kunstpraksis uden for (eller måske sideløbende med) den anvendte teaterramme, der så ofte dominerer dette træningsområde, og opmuntrer til samskabende processer, der balancerer sensibiliteterne i voksen kunstner og børn og unges kreative stemme.