15 Kostumedesign Degree Programs

MFA Costume Design-programmet giver kandidater vigtige tekniske færdigheder og muligheder for at udøve deres håndværk på et avanceret niveau i aktive produktionsmiljøer. Ved at kombinere et stringent syprogram med branchespecifikke designkurser vil de studerende blive rustet til succes i et vilkårligt antal stillinger inden for enten teater eller film. Kandidatstuderende vil have muligheder for at designe kostumer til korte og lange film, i samarbejde med instruktøren, andre designere og skuespillerne for at skabe kostumer, der understøtter filmens behov. Kandidater vil have fremragende problemløsningsevner og avanceret succes inden for syning, mønstertegning, drapering og specialkonstruktionsfærdigheder som mølleri, tutu og smykkefremstilling. Hver kandidatstuderende vil producere et afsluttende specialeprojekt og en portefølje, der viser rækken af deres talenter inden for design og konstruktion af beklædningsgenstande og specialgenstande.

Clothes and body-related artefacts can be active, responsive, protective, or supportive in human actions and activities. In this way, clothes can play a central role in various types of body-based activities, human performances, and interactions with the environment. Specialising in Performance Wear at the Swedish School of Textiles involves exploring and developing apparel that can perform – act and interact – in relation to various human activities and performances in outdoor, sports, work, or artistic contexts, considering a wide range of perspectives, including environmental, ethical, technical, and cultural factors.

I vores Fashion & Costume Design-program kan du se frem til en karriere fuld af glamour og stil. Designprincipper er centrale for kurset. Du opretter beklædningsgenstande gennem anvendte designprocesser - fra idégenerering til humørbrædder og storyboards, der adresserer design briefs og trendprognoser, tekstilvalg og praktisk tøjkonstruktion.

The Master in The Art and Craft of the Costume Designer is in collaboration with costume shops, shoe factories, makeup, and hairstyle laboratories, Roman millineries and jewel design houses, credited for their curriculum, competence, creativity and craftsmanship level, and of service to the most important international film, theatre and tv productions, representing the highest “made in Italy” heritage and experience.

MA i kostumedesign forbereder de studerende til at slutte sig til den næste generation af håndværkere og designere med vigtige tekniske færdigheder og muligheder for at praktisere deres håndværk i aktive produktionsmiljøer. Ved at kombinere et stringent syprogram med branchespecifikke designkurser vil de studerende være forberedte til at arbejde i et vilkårligt antal stillinger inden for enten teater eller film. Eleverne får mulighed for at designe teaterproduktioner, samarbejde med instruktøren, andre designere og skuespillerne for at skabe kostumer, der understøtter produktionens behov. Endelig vil hver studerende dimittere med en portfolio, der viser rækken af deres talenter inden for design og konstruktion af beklædningsgenstande og specialgenstande som smykker og mølleriarbejde.

Vægten på kostumedesign kombinerer et stringent syprogram med branchespecifikke designkurser, der forbereder eleverne til at arbejde med teater og film. Eleverne får mulighed for at få praktisk erfaring gennem samarbejde med School of Motion Pictures & Television og School of Acting.

Historisk kostume understøtter og udvikler avancerede praktikere, der har ambitionen om at udforske, udfordre og omdefinere forholdet mellem en historisk artefakt og redesignet og tolket kostume i en moderne kontekst. MA Historical Costume engagerer den studerende i potentialet i performance design og beklædning konstruktion til at udforske komplekse ideer; hvoraf nogle kunne forvildes til andre områder af kunstnerisk eksperimentering. Studerende kan komme til kurset med en baggrund inden for kostume, mode, tekstiler eller teater / performance design eller kan have studeret emner fra hele humaniora inklusive kunst og performance.

Dette Certificate of Achievement gives til en studerende, der har gennemført en række grundlæggende tekniske produktionskurser som forberedelse til en kostume- og/eller make-up-karriere inden for teater og relateret underholdningsteknologi. Theatre Arts Department tilbyder en række studieprogrammer, der passer til behovene hos den seriøse teaterstuderende, såvel som for studerende, der ønsker at inkludere teaterkunst som en del af deres universitetsuddannelse. Med undervisning i skuespil/instruktion, design/belysning, kostume/sminke og teknisk produktion tilbyder programmet et intensivt toårigt studieforløb, der forbereder teaterkunststuderende på at blive overført til et fireårigt universitet eller straks komme ind i underholdningsindustrien. Der kræves ingen audition, erfaring eller særlig ansøgning for at blive optaget på programmet, og der tilbydes kurser på alle ekspertiseniveauer.

På Costume Construction Pathway af BA (Hons) Theatre Practice vil du udvikle færdigheder i kostumefortolkning og -skabelse, lære mønsterudkast, dame- og herrekostumefremstilling, hattefremstilling og tilbehør.

Dette kursus giver den forståelse og de færdigheder, du har brug for for at forfølge en succesfuld karriere inden for, eller relateret til, produktion og ledelse af historiske og nutidige kostumer og tilbehør. Dette kursus kombinerer kostumefremstillingsteknikker med grundlæggende backstage-etikette. Lær og udvikle dine byggefærdigheder i at producere kostumer til at blive båret og opført i.

Væsentlige produktionsmuligheder udfordrer og inspirerer, mens de hjælper eleverne med at opbygge en arbejdsgruppe og forberede karrieresucces. Stephens College BFA i kostumedesign udvikler fagfolk, der er parate til at påtage sig deres næste rolle - uanset om det er en stilling hos et større nationalt eller regionalt teaterfirma, modedesignfirma, en konkurrencedygtig læreplads eller stipendium eller prestigefyldt MFA -program.