575 Studieprogrammer inden for kunst Masters Degree Programs

Denne etårige Master of Animation er rettet mod at realisere dit kreative potentiale. Du lærer at kritisk og kreativt integrere innovativt studiearbejde med teoretiske principper. Du udforsker historiefortælling i animation og sammenligner dette med din egen kunstneriske vision og stil. Du udfører research for at finde ud af, hvilke udviklinger inden for animation, der er relevante for din praksis. Du tilegner dig erfaring med atelierarbejde og har fokus på planlægning, gennemførlighed og produktionsprocesser med vægt på at teste din egen kunstneriske frihed i forhold til at arbejde på kommission.

Maleriuddannelsen inviterer dig til at udforske maleri som både praksis og konceptuelt rum for kunstnerisk forskning. Fra et 'malerisk perspektiv' i et studiebaseret program vil du undersøge materialer, metoder og koncepter i kulturelle og historiske kontekster, samtidig med at du deltager i kritiske dialoger med forskellige tilgange til maleri. Uanset om du trækker på traditionelle metoder eller eksperimentelle og udvidede praksisser, opfordrer dette program dig til at udfordre grænser og skabe meningsfulde, relevante og resonante værker.

Den studerendes personlige forhåbninger, valgfrihed og individuelle vejledning er en integreret del af studier i billedkunst. Vores undervisere er fremtrædende billedkunstnere og eksperter fra Finland og udlandet. Takket være Akademiets aktive udstillingsaktiviteter får du et arbejdsrum og en glimrende mulighed for at udstille din kunst offentligt.

Etableret i 1976 reagerer Master of Arts in Museum Studies ved George Washington University på det udviklende museumsfag ved at kombinere praktisk træning med fremtidsfokuseret teoretisk engagement. Studerende får grundlæggende viden om museumsarbejdets tilstand i dag, praktiske færdigheder og evnen til kritisk at engagere sig i udviklingen på området. Kurser tilbyder både bredde og dybde i samlingsforvaltning, museumsledelse, udstillinger og besøgsoplevelse og offentligt engagement.

Art History MA-graden er designet til at give eleverne en avanceret forståelse af vestlig kunsthistorie. Uddannelsen byder på specialiseringer i oldtidskunst, middelalderkunst, renæssancekunst, barokkunst, kunst fra 1700- og 1800-tallet og moderne kunst fra før krigen. Det kunsthistoriske pensum er parret med seks studiepoeng af kunststudieklasser, som giver vores studerende mulighed for at blive fortrolige med traditionelle metoder til kunstproduktion, herunder maleri, tryk og skulptur. Dette ægteskab mellem kunsthistorie og kunststudier tilbyder et perspektiv, hvorigennem kunsten og dens historiske bane kan evalueres og værdsættes unikt. Studerende vil afslutte deres grad ved at skrive en MA-afhandling med støtte og rådgivning fra et kunsthistorisk fakultetsmedlem. Specialet vil blive skrevet i den studerendes valgte område af kunsthistorisk specialisering, der demonstrerer uafhængig videnskabelig forskning og fremhæver deres fælles forståelse af kunst og dens kreative proces.

MA i illustration giver færdigheder til at udvikle porteføljer med prøver i børnebog, redaktionel, licens, pakkeillustration, konceptkunst, bogomslag, foreløbig kunst, reklame eller institutionel kunst. Der undervises i både repræsentative og stilistiske tilgange til tryk og/eller web. Studerende dimitterer med en portefølje skabt i en personlig stil og medie efter eget valg, der er markedsegnet.

Den to-årige mastergrad i museumsstudier er et unikt samarbejde mellem Central European University og Wien Museum, der giver studerende en streng akademisk træning i historiske studier kombineret med praktisk, praktisk museumserfaring.

Johns Hopkins MA i Museum Studies tilbyder et perspektiv på teori og praksis af museer i et skiftende teknologisk, socialt og politisk miljø. Geared for nuværende og fremtidige museet fagfolk, det understreger teknologiens kritiske rolle i dagens museum. Den undersøger også nye modeller for uddannelse, udstilling og forretningsstrategier, mens man udforsker museets rolle som agent for social forandring.

The MA in Photography program provides professional practice and intensive study of the photographic medium. The core curriculum covers historical perspective, in addition to advanced theoretical and conceptual development in traditional, experimental, and digital photography capture, post-production, and output with a focus on the development of a signature portfolio in the student’s area of interest (Fine Art Photography, Documentary, or Art for Commerce).

Fremme din personlige æstetik gennem studiet af moderne praksis og kritisk refleksion.

Forbedre dit kunstneriske udtryk gennem studiet af æstetik og teori.

Dyk dybere ned i din undersøgelse af glas, mens du udvikler dit kunstneriske udtryk gennem forskning, eksperimenter og dybdegående kritik.

Contemporary Art Practice (CAP) på Royal College of Art er et banebrydende MA-program på School of Arts & Humanities, der er drevet af en postmedial, kritisk tilgang til skabelsen og modtagelsen af kunst, hvor teori og praksis mødes for at danne nye måder at reagere på den moderne verden. Programmet støtter udviklingen af din kunstpraksis i en lydhør, dialogisk og kritisk kontekst med vægt på bredere politiske spørgsmål - at stille spørgsmålstegn ved kunstproduktion i forhold til presserende sociopolitiske kontekster samt at stille spørgsmålstegn ved og redefinere praksis.

Performing Arts Study-programmet sigter mod at udvikle højt kvalificerede kreative kunstnere og musikudøvere (instrumentalister, sangere, solister, musikere i forskellige ensembler og orkesterdirigenter), som vil have indflydelse på den musikalske (kulturelle) tradition, ikke kun gennem deres kreative værker og andre kunstneriske midler, professionelt udøvende værker solo og i ensembler og orkestre af forskellige kompositioner, men også ved at analysere, kommentere og personligt udvikle individuelle kreative aktiviteter, søge efter de mest indflydelsesrige kunstneriske værkfortolkninger, fremme historiske traditioner inden for musikkunsten og påvirke de musikalske udviklingsprocesser.